De samenwerking tussen de dans- en de theaterstudente was essentieel voor het stuk. 'Laila is erg analyserend en een denker; ik daarentegen ben heel beeldend en werk meer gevoelsmatig', vertelt Lisanne. 'In het stuk komen de kwaliteiten van ons beiden samen. We vullen elkaar prima aan: Laila heeft goede inhoudelijke concepten, die ik vervolgens kan omzetten naar beeld.'

Een half jaar voor de première begonnen Lisanne en Laila al met de voorbereidingen. Voorafgaand aan het maakproces schreef Laila meerdere blocnotes vol. Vervolgens zette Lisanne de ideeën om in beeld en decor. Lisanne ging aan de slag in het decoratelier; Laila dook de studio in met haar vijf dansers. Maar ook lichtontwerper Yuri Schreuders en geluidsontwerper Daan Hazendonk (van de opleiding Techniek en theater) vormden een wezenlijk onderdeel van het proces. Laila: 'Wij waren met zijn vieren het artistieke team van de voorstelling. Maar er werkten nog veel meer mensen aan mee, zoals de dansers, de componist en de mensen van de productie.'

Op locatie werden alle aspecten bij elkaar gebracht. Lisanne: 'De locatie was het beginpunt van de voorstelling, maar twee weken voor de première bleek de locatie ineens niet meer beschikbaar. Dat leverde stress op. We moesten snel op zoek naar een nieuwe locatie en hadden maar vijf dagen om alles te monteren. We hebben dag en nacht doorgewerkt om alles voor elkaar te krijgen.'

Toneelbeeld
Als scenograaf is Lisanne verantwoordelijk voor het toneelbeeld van het theater: het decor en de kostuums. 'Maar scenografie is meer dan dat: je bent verantwoordelijk voor het totale beeld. Daarom leer je tijdens de opleiding samenwerken, goed communiceren en een concept ontwikkelen. Het gaat niet alleen om het esthetische beeld, maar ook om de boodschap en de inhoud. Je krijgt veel persoonlijke aandacht. We waren maar met zijn zessen in de klas, dus iedereen wordt individueel goed begeleid.'

Laila vertelt over de opleiding Docent dans: 'De opleiding heeft drie pijlers: je leert doceren, dansen en maken. In het vierde jaar heb je veel vrijheid en dat was voor mij heel fijn. Ik kon mijn eigen gang gaan en heb toen pas definitief ontdekt wat ik het liefst wil, namelijk choreograferen en maken.'

Verschillende disciplines
Laila en Lisanne zijn het erover eens dat het fijn is dat in de Theaterschool zo veel verschillende disciplines in één gebouw zitten. Acteurs, dansers, regisseurs, scenografen, technici, noem maar op. 'Theatermaken is een wisselwerking tussen beeld, beweging, licht en geluid. Binnen de Theaterschool kun je zo even naar iemand toe lopen en om hulp vragen. Door samen te werken met de verschillende opleidingen leer je veel van elkaar. Drift is daar het bewijs van.'

Voor Lisanne was dit de eerste keer dat ze meewerkte aan een dansproductie. Het is haar goed bevallen, ook al waren de danser en de scenograaf het niet altijd eens. 'Het is een proces en daar horen discussies en meningsverschillen bij. Helemaal als je dag en nacht met elkaar samenwerkt en zo verschillend bent. Maar het resultaat mag er zijn.' Laila: 'We zijn erg trots op onszelf en op elkaar. We zouden het zo weer doen, en misschien gaan we in de toekomst nog wel iets samen doen.'

In de dans- en theaterwereld zijn het de acteurs en dansers die in de schijnwerpers staan, en wordt de choreograaf of regisseur gezien als het artistieke brein achter de voorstelling. Maar geen enkele productie komt tot stand zonder initiatiefnemers, organisatoren, vormgevers en technici. Ook al deze professionals worden binnen de Theaterschool opgeleid. Studenten Scenografie, Techniek en theater en Productie podiumkunsten vormen bij uitstek de artistieke schakel tussen de regisseur of choreograaf en de voorstelling.