Producing the Future

De master DAS Creative Producing houdt zich bezig met meest actuele ontwikkelingen in het kunstenveld en in de wereld. In dat kader nodigen we maandelijks een gastspreker uit voor een inspirerende lezing. De gastspreker nodigt op zijn of haar beurt vaak een gast uit die de lezing van een ander perspectief voorziet.

Met deze lezingen, die onderdeel uitmaken van het onderwijs en tevens toegankelijk zijn voor een breed publiek, maken we kennis met het gedachtegoed en de visie van experts in het kunstenveld en daarbuiten. Met hen scherpen de studenten hun denken over prangende kwesties en komen ze in aanraking met uitdagende opvattingen.

De lezingen zijn inhoudelijk verbonden met de domeinen visie, entrepreneurship of context en raken steeds aan de kunstdisciplines: theater, film, muziek, beeldende kunst of cultureel erfgoed.

  • 24 februari 2019 Kunst en Politiek: Steven ten Thije, onderzoeksconservator Van Abbemuseum
  • 24 maart 2019 Kunst en Burgerschap: Marie Beauchamps, rechtsgeleerde en onderzoeker
  • 26 april 2019 Kunst en Diversiteit: Mitchell Esajas, antropoloog, onderzoeker en medeoprichter The Black Archives en New Urban Collective
  • 26 mei 2019 Kunst en Duurzaamheid: spreker ntb


Toegang: gratis
Tijd: 15:00-17:00 uur
Locatie: DAS Graduate School, Overhoeksplein 2, Amsterdam;

Informatie

Voor updates over de lezingen, gasten en locaties: volg ons op Facebook, of ga naar de agendapagina van DAS Graduate School.

Alle lezingen vinden plaats van 15.00 - 17.00 uur.

Lecture by Marie Beauchamps

Citizenship is one of the most prominent institutions of our times. At the same time, citizenship is an ambivalent form of identification, and it is not always easy to define who is, and who may be, a citizen. Thinking about citizenship raises questions of belonging and questions of rights. What makes it possible to belong and to claim rights? This lecture will address these issues based on Engin Isin’s theory of Acts of Citizenship, in which being a citizen is understood beyond formal state membership. Here, citizenship becomes an active and reactive political way of being with others, where acts of citizenship disrupt socio-historical patterns. The lecture will focus on the historical case of Olympe de Gouges, a writer and feminist during the French Revolution of 1789, whose creative work made her a citizen by act. 

The lecture will be followed by a discussion with Aylin Kuryel, documentary maker and lecturer at the University College Amsterdam. She will show parts of her documentary Emancipated Audience (2016), and share her experience as a documentary maker, activist, and academic.

Marie Beauchamps is a lecturer at the College of Politics, Psychology, Law and Economics (PPLE), Universiteit van Amsterdam, and the author of Governing Affective Citizenship: Denaturalization, Belonging, and Repression.

Her passions are Language, Identity, and Politics, topics that she lets come back in all her professional activities: from teaching to organizing conferences, from writing to supervising. She has previously taught in the Literary and Cultural Analysis department at the University of Amsterdam, and is a recurrent guest teacher at the Amsterdam Academy of Theater and Dance. She completed her PhD at the Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA), Universteit van Amsterdam with her dissertation Affective Identities: Denaturalization and the Politics of National Identity in France in 2015.

Caring for elderly and for people with disabilities when she was a jong adult made her think deeply about humans, about their stories, and about the conditions we need to be who we are, wherever we come from.

Aylin Kuryel is an artist, activist and an academic. She completed her PhD at the Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA) at the University of Amsterdam with her dissertation, “Image Acts and Visual Communities: Contemporary Nationalisms in Turkey”. She is currently teaching at the Literary and Cultural Analysis Department at the University of Amsterdam. She currently teaches at the Literary and Cultural Analysis Department at the University of Amsterdam. She is the co-editor of Cultural Activism: Practices, Dilemmas and Possibilities (Rodopi, 2010), Aesthetics and Resistance in the Age of Global Uprisings (Iletisim Press, 2015) and Being Jewish in Turkey: A Dictionary of Experiences (Iletisim Press, 2017). She has been involved in projects/exhibitions as an artist and has completed documentaries shown in international film festivals.

In deze editie van Producing the Future verwelkomen we Kevin 'Blaxtar' de Randamie. 

If there's an educational quality to hip-hop, Kevin de Randamie is definitely its embodiment. Starting out in the Dutch underground hip-hop under the name "Blaxtar", Kevin developed into a poetically inclined artist who found more than one application for his wordcraft. His first solo project was launched on his album, allowing for him to learn about the artistic and the business side of creative careers in real time. The formula became quite clear soon thereafter: every barrier he broke provided him with the experience he used to help likeminded creatives do the same. Vini, Vidi, Vici and unlock.

He did the same for Spoken Word performers and taught hundreds of creative workshops internationally helping people overcome their fear of performance. Last year he kickstarted the #CreativeRevolution movement, which snowballed into the launch of the Braenworks Academy; an MBA-type course specifically designed to help creative minds master their business.

As the founder and owner of multiple business ventures drenched in creativity, Kevin loves sharing his insights in the seemingly nonsensical world between creativity and business. The beauty of it all: when those two worlds are in harmony, gorgeous stuff happens!

In de derde editie van Producing the Future verwelkomen we Prof. dr. Alex van Stipriaan, hoogleraar Caraïbische geschiedenis en cultuur aan de Erasmus Universiteit Rotterdam. Van Stipriaan neemt Tirzo Martha als gast mee, beeldend kunstenaar en mede-oprichter van het Instituto Buena Bista - Curaçao Center for Contemporary Art.

Alex van Stipriaan
is hoogleraar Caraïbische geschiedenis en cultuur aan de Erasmus Universiteit Rotterdam. Hij promoveerde in 1991 cum laude op een studie over de plantagekolonie Suriname tijdens de slavernij. Hij was 10 jaar Conservator Latijns Amerika & Caraïbisch gebied bij het Tropenmuseum in Amsterdam. Hij is een van de oprichters van het Nationaal Slavernijmonument en Nationaal Instituut Nederlands slavernijverleden en erfenis NiNsee, beide in Amsterdam. Hij werkte met verschillende Carribische beeldend kunstenaars, was adviseur voor vele tentoonstellingen en documentaires, and was gastprofessor kritische museologie in Yogyakarta, Indonesië. Hij is bestuurslid van het Verzetsmuseum, en adviseur van het Saamaka Museum in Pikinslé en het Maroon Research Center in Moengo, Suriname. 

Tirzo Martha (1965, Curaçao) groeide op in de Buena Vista-buurt in Willemstad, en hoewel hij uit een veilig nest kwam, werd hij regelmatig geconfronteerd met de afbrokkelende sociale omstandigheden in zijn omgeving. Hij zag in kunst de mogelijkheid voor het versterken van zijn stem, en voor het ingaan op de details die samen de grote puzzel van het menselijke bestaan vormen. Zijn kunstopleiding begon hij op de Academi di Arte Korsou op Curaçao in 1985, waarna hij verhuisde naar Nederland om te studeren op de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Hij vervolgde zijn opleiding aan de Frans Molenaar Fashion School, waarna hij terugkeerde naar Curaçao. Daar werd hij een sociaal geëngageerde artiest, aanwezig zowel in zijn studio als op de straat. Hij is een mede-oprichter van het Instituto Buena Bista - Curaçao Center for Contemporary Art. Zijn werk Testament of Hope and Failure (2017) is tentoongesteld op het Internationaal Filmfestival Rotterdam 2017.

De Rotterdamse regisseur Shamira Raphaëla (1982) is bekend van haar prijswinnende film 'Deal With It'. Shamira vertelt over haar eigen films, onder andere een nieuwe documentaire met Clarice Cargard, en gaat in gesprek met de bekende Iraans-Koerdische filmmaakster Beri Shalmashi. Na afloop van hun gesprek is de vertoning van Shamira’s 'Deal with it'.

Shamira Raphaëla (1982) is regisseur en woont in Rotterdam. Als kind van gemixte afkomst—een Curaçaose vader, een Nederlandse moeder—groeide ze op in Aruba. In 2006 behaalde ze haar Bachelor Mediakunst aan de AKI in Enschede, waarna ze met een Startstipendium van het Fonds van Beeldende Kunst en Vormgeving haar carrière begon.Tussen 2008 en 2016 heeft Shamira voor verschillende omroepen en productiemaatschappijen gewerkt (o.a.Endemol, Warner Bros, RTL) aan televisieprogramma’s zoals Chantal Blijft Slapen en Expeditie Robinson.In 2014 bracht ze ‘Deal With it’ uit, een persoonlijke documentaire over destructieve familie patronen en onvoorwaardelijke liefde, waarin ze haar vader en broer portretteert, die gevangenen zitten in een leven van criminaliteit en drugsmisbruik. Deze film werd genomineerd voor de Debuutprijs op het Nederlands Film Festival 2015 en viel meerdere malen in de prijzen op internationale filmfestivals in o.a Los Angeles, Moskou en Belize.In Shamira's nieuwste documentaire ‘Daddy & The Warlord' onderzoekt journalist Clarice Gargard haar vaders betrokkenheid bij oorlogsmisdadiger Charles Taylor in Liberia. Momenteel werkt Shamira aan een documentaire over de opkomst van Extreem-Rechts in Nederland en ontwikkeld ze in de IDFA workshop een script voor een vervolg op ‘Deal With it’.

Beri Shalmashi (1983) is een Nederlandse publicist en filmmaker van Iraans-Koerdische afkomst. Shalmashi studeerde in 2008 af aan de Nederlandse Filmacademie in Amsterdam, in de richting scenario en regie en volgde tegelijk een masterstudie regie aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Datzelfde jaar won Shalmashi de ECHO Award, als meest excellente biculturele student in het hoger onderwijs. Als beloning mocht ze een zomer aan de UCLA studeren.

Shalmashi woonde vervolgens een tijd in Los Angeles en Caïro en maakte verscheidene korte films. Samen met Sanne Vogel maakte ze de televisiefilm Mama, in 2010 genomineerd voor een Gouden Kalf. Met Willem Capteyn schreef ze het scenario voor de boekverfilming van Kader Abdolah's Het Huis van de Moskee, om vervolgens in 2012 naar Iraaks-Koerdistan te verhuizen, alwaar ze ging doceren aan de Salahaddin University in Erbil en aan nieuwe films werkte.

In 2015 vestigde ze zich weer in Amsterdam, nadat de oorlog met IS het werken en wonen in Erbil moeilijk maakte. Ze schrijft columns voor Volkskrant.nl en heeft diverse producties in de maak.

Onze eerste gast is Cees Debets, directeur theater van Het Nationale Theater in Den Haag. Debets wil het hebben over de podiumkunsten als vrijplaats en gemeenschapshuis, waar we elkaar ontmoeten, verhalen delen en de tijd manipuleren. In zijn lezing zal hij ingaan op wat het theater nu eigenlijk is, en welke afspraken er gemaakt worden. Over onverschilligheid doorbreken, over kristalheldere momenten creëren, over betekenisvolle ontroering en over schoonheid.

In deze serie vragen we onze gasten iemand mee te brengen. Debets heeft hiervoor acteur Vanja Rukavina uitgenodigd, winnaar van de Arlecchino voor de meest indrukwekkende mannelijke bijrol in The Nation van Het Nationale Theater. Rukavina zal verder uitweiden over taal, en in gesprek gaan met Debets en de zaal.

Cees Debets is directeur theater van Het Nationale Theater in Den Haag. In 2017 ontstond deze organisatie uit het Nationale Toneel en de Koninklijke Schouwburg die samen met Theater aan het Spui, waar hij op dat moment reeds 8 jaar directeur was, fuseerden. Ooit begonnen als  acteur, toen tien jaar zakelijk leider van Stella Den Haag en daarna organisator Crossing Border Festival. De eerste en enige winnaar van de Gipsen Gymschoen, de prijs voor de beste theaterdirecteur die in 2010 aan hem werd uitgereikt.

Vanja Rukavina (1989) rondde in 2011 zijn acteursopleiding aan de Toneelacademie Maastricht af en werd in hetzelfde jaar genomineerd voor de Henriëtte Hustinxprijs voor meest excellente student. In 2011 debuteerde Rukavina bij TA bij In ongenade (regie Luk Perceval) en was nadien te zien te zien in Kinderen van de zon, Het temmen van de feeks, Opening Night, De vrek, De pelikaan, Koningin Lear, Emilia Galotti en De stille kracht.
Eerder speelde Rukavina o.a. in Kijken naar Julie van het Huis van Bourgondië (regie Bram Jansen), Puin van Theater Frascati in een regie van Daria Bukvic, Plukt ons! (regie Joachim Robbrecht), Het eenzame westen van het Huis van Bourgondië (regie Daria Bukvic) en De misantroop van Theaterproduktiehuis Zeelandia (regie Antoine Uitdehaag) tijdens het Nazomerfestival Zeeland. Ook op het kleine scherm was hij te zien, o.a. in de One night stand-productie Mijn Marko van Sara Verweij en de serie Van God los (regie Tim Oliehoek) en Overspel.

Vanja Rukavina
Shamira Raphaëla
Deal with It - Shamira Raphaëla
Delen