Embodied Knowledge in Theatre and Dance: Teacher-Researcher group (EKTD)
The Embodied Knowledge in Theater and Dance Teacher-Researcher group (EKTD) is a structural learning community through which the ATD Lectorate provides teacher-researcher professionalization. It is a research group for teacher-researchers from BA courses, who meet monthly, paid by the lectorate. EKTD was founded in 2019 and is led by dr. Marijn de Langen. Over the period 2019-2025, 23 teachers from 7 different BA courses have participated in this group, as well as one teacher-researcher from Breitner Academy and three interns from Utrecht University (MA).
Teachers often operate individually within the ATD. EKTD creates a space for teachers to come together and reflect on their teaching practices, to exchange and share observations and experiences around the students needs and questions. The group often discusses issues that come straight from the classrooms, around decolonisation of the curricula, neurodiversity, abelism, embodied racism, inclusivity within the ATD, and how to improve and change conditions for the students. This dialogue and space for experiments and listening is indispensable, and flows back in many ways in the way we teach our students.
Marijn de Langen: ‘ As a research group we articulate, investigate and question the embodied knowledges that we work with in our teaching practices. This happens in monthly 3-hour meetings, that take place in a studio space at the ATD lectorate, or sometimes at Jodenbreestraat, or outside. We work on the floor, share and investigate. All members of the group develop their own research trajectory, in their own ways. Some of us are just starting to do research, some have completed phd’s. Sometimes we read together, sometimes we invite guests. We formulate our research interests, urgencies and questions, that are directly inspired by, and inspire our work with students. We explore difference and invent ways of working. Along the way we build connections to other platforms, artists and institutes.’
Outputs
The EKTD research group has a significant impact on ATD education though:
(Research-led) Curriculum innovation within Bachelors courses
Through the development of their individual research projects (supported by the group), teachers have been able to innovate their teaching practices within the ATD, developing new tools and formats. They have been educating their students in new ways. It is our experience that students are highly appreciative of the chance to experience, learn from and sometimes participate in the research done by their teachers.
Curriculum innovation throughcollaborations between Bachelors courses
As individual teachers, we innovate our own teaching by doing research, but our research sometimes also gives rise to new collaborations between teachers in the group (‘let’s explore this together’) and thus between different BA programs.
Impact on students' education though public dissemination: extra-curricular public presentations and publication
Students encounter the work of the EKTD teacher-researchers not only in the classroom, but also outside of the classroom through public events within the ATD/AHK and beyond. Teachers have been developing research ideas that led to ATD wide symposia, presentations, conferences and publications.
Deelnemers
Docent, Scenography
Carly Everaert ontwierp voor meer dan 200 voorstellingen – van grote opera’s tot intieme monologen, in Nederland en Duitsland – de kostuums. Extreem kleurrijk (‘vroeger noemde ik mezelf een schilder’), gelaagd (hun kostuums zijn een collage van vaak bestaande kleding en materialen, op het lijf van de acteurs gesneden – ‘hun lichamen zijn mijn inspiratiebron’) en genderfluïde (zie interview). Carly geeft les aan de afdeling scenografie van de ATD.
Onderzoek
In mijn research binnen de kenniskring heb ik samen met Maria Ines Villasmil (SNDO) een bewegingsworkshop ontwikkeld rondom het gegeven dat er kennis in je lichaam opgeslagen ligt. Daarnaast heb ik een lezing gemaakt voor het jaarlijkse symposium ‘Costume, Scenography and Critical Theory’ aan de Arts University van Bournemouth (2021) én Esther Snelder (Mime) geïnterviewd over wat er gebeurt als je in je eigen kleren het toneel opgaat. Is er een moment waarop je ervaring verandert? Waarop je een onzichtbare grens tussen kleding en kostuum overgaat?’
Groep Belichaamde Kennis. Photo credit Serene Hui in Dear Rubsters film workshop. Photo Aster Arribas
Teacher, SNDO
Aion Arribas is a movement artist and researcher working with dance, somatics, theory, performance, writing, and video. Their work proposes the queering of body and movement patterns as a way to produce knowledge and as a way to critically approach somatic awareness. Aion's works with different notions of playfulness and pleasure as crucial to learning otherwise and as tools for political positioning. Their practice and pedagogical approach are developed by teaching movement research, facilitating workshops with non-dancers, and presenting work internationally and collaboratively.
Research
Aion's research focuses on the reparative potential of practicing movement in relation to the word pleasure and its many notions. At the same time, they are investigating the implications and transformations within their work of former SNDO teacher Gonnie Heggen's practice of "rapid change in action", which profoundly changed Aoin's way of relating to learning and dance.
Links
shy-play.nl
Bio
Maria Inés Villasmil is a Venezuelan-born dancer, choreographer, dance educator, writer, cultural manager, and academic researcher. Her work is rooted in a strong interest in people, society, social development, and multidisciplinary, multicultural collaboration.
Based in the Netherlands for the past 29 years, she is currently a faculty member at the Academy of Theatre and Dance at the Amsterdam University of the Arts (Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten). There, she teaches Contemporary Dance Technique, Improvisation Techniques, and Choreography, and regularly leads workshops that focus on real-time composition processes. She works closely with both the Choreography Department (SNDO) and the Expanded Contemporary Dance Department, where she serves as a coach and has also co-developed projects such as the Critical Somatic Symposium during 2024 and 2025.
Maria Inés holds a Master’s degree in Choreography and an MBA in Cultural Management and Creative Industries from the University of Salamanca in Spain. She also holds two Bachelor's degrees: one in Sociology from Venezuela, and another in Choreography from the SNDO, where she originally trained.
She served as Interim Manager of the SNDO from October 2020 until December 2021, and was Interim Manager of the Expanded Contemporary Dance Department from February to July 2025. Since 2019, Maria Inés has also been an active member of the ATD research group, contributing to artistic and pedagogical discourse within the Academy
Research
Scores and Practices of Disobedience
By Maria Ines Villasmil-Prieto
My work as a choreographer, educator, and researcher centers around the use of scores—as both choreographic structures and tools for improvisation and critical engagement. While traditionally understood as fixed sets of instructions, I approach scores as open-ended proposals that invite spontaneous, collaborative, and often unpredictable responses. They serve as catalysts for collective creation, reflecting and challenging broader social dynamics.
At the core of my practice is the belief that improvisation within the frame of a score allows dancers to access the natural intelligence of the moving body. This unfolding—an intimate, embodied inquiry—becomes both the process and the goal. The tension between structure and freedom, between normativity and deviation, reveals the political and pedagogical potential of dance as a relational practice.
Drawing on sociological theory, especially Durkheim’s concept of anomie—the disconnection between individual agency and social norms—I explore how moments of disobedience within score-based practices can foster creativity, innovation, and deeper group dynamics. In the studio, these micro-deviations open space for performers to renegotiate their roles in real time, enhancing both personal agency and collective engagement.
This interplay is not limited to individual sessions. In collaboration with Carly Everaert, I co-developed a workshop for scenography students around the concept of "aware-wearing"—inspired in part by Eugenio Barba. We investigated how the wearing of specific costumes made from particular materials affects the experience of the body and its performativity. Here, somatic awareness, costume, and score intersected in a shared exploration of embodiment, aesthetics, and affect.
Across all of these projects, my teaching and research invite performers to engage critically with how they relate to structure, to one another, and to their environments. By integrating disobedience as a pedagogical tool, I aim to foster more inclusive, flexible practices that support individual expression and collective responsibility.
Ultimately, this work imagines the dance studio as a microcosm of society—a space where power, identity, and creativity are continuously negotiated. The practices developed in this context do not stay confined to the studio; they carry into the world, equipping performers to navigate and reshape the social structures they inhabit. Through this lens, performance becomes both an artistic and social act, cultivating more critical, creative, and engaged individuals.
Onderzoeker, DAS Research
Mira Thompson (Amsterdam, 1993) is zangeres, songwriter en performer. Geïnformeerd door de traditie van vocale jazz, is ze aangetrokken tot verhalende songs en sterke poëtische en visuele elementen binnen de muziek. Tijdens haar studie aan het HKU Utrecht Conservatorium ontwikkelde ze een fascinatie voor de verschillende manieren waarop de stem kan functioneren als een belichaamd instrument. Of het nu geschreven, gesproken of gezongen wordt, Mira gebruikt taal om diepe en begraven gevoelens op te roepen met een ernstige en tegelijkertijd gevatte aanpak. Binnen haar eigen artistieke praktijk of die van anderen staat interdisciplinaire samenwerking centraal in Mira's werk. Ze schrijft over onderwerpen als mensen met een handicap, taal en activisme om na te denken over een meer toegankelijke wereld. Geïnvesteerd in belichaamd leren en rechtvaardigheid voor mensen met een handicap, stelt Mira noties van toegankelijkheid en de universaliteit ervan ter discussie door middel van lezingen, workshops en advies aan organisaties, docenten en studenten.
Onderzoek
Deze lopende en steeds groeiende onderzoekssamenwerking tussen Mira Thompson en Carly Everaert komt voort uit Carly's kritische theorielessen, waarin Mira ook een vak doceert over Disability Justice en Disability Theory. Mira en Carly onderzoeken het onderwerp Access Intimacy, een term bedacht door de Amerikaans/Koreaanse denker en pedagoog Mia Mingus. In hun onderzoek gaan ze dieper in op validistische noties binnen de (kunst)wereld. Ze beargumenteren aan de hand van verschillende voorbeelden hoe het dromen van toegankelijkere werelden een uitgestrekt en verbeeldingsrijk kader kan creëren.
© Bete Photography
Docent en Coach, Docent Dans
Van 1992 tot 2000 was Nita Liem mede-artistiek leider van jongerentheater Artisjok/Nultwintig. Ze maakte voorstellingen en empowerde jongeren uit de binnenstad door middel van de principes van de hip hop cultuur. Samen met theaterjournalist Bart Deuss richtte ze in 2000 Don't Hit Mama op. Het werk van Don’t Hit Mama is geïnspireerd op de ongeremde en grillige levensstijlen die men aantreft in de grote stad. Gedreven door haar onderzoek, kronkelt het pad van de artistieke kern terug naar vitale dansbronnen in Amerika, Afrika en Azië.
Onderzoek
Dansende lichamen zijn als archieven die in verbinding staan met een andere wereld waar zich veel wijsheid bevindt. Na bijna 30 jaar gewerkt te hebben met dansers uit de urban dance scene, onderzoek ik nu wat mij dit gebracht heeft als docent, coach en performer.
© Abdul Mujyambere
Docent, Docent Dans & Expanded Contemporary Dance
Patrick Acogny is choreograaf, docent, danser en onderzoeker op het gebied van Afrikaanse dans. Hij is docent bij de opleidingen Docent Dans en Expanded Contemporary Dance aan de ATD. Zijn nieuwe publicatie Contemporary African Dance Deconstructed komt uit in mei 2022.
Onderzoek
Patrick Acogny onderzoekt manieren om een (interactieve?) video te ontwikkelen als instrument voor Afrikaanse dans, om op basis hiervan les te geven en/of te improviseren.
Links
African Aesthetics and Contemporary Dance: a Practitioners Perspective
Een gesprek met Patrick Acogny
Rose Akras (she/her) was born in São Paulo, Brazil, and has lived and worked in Amsterdam since the mid-1990s. She studied and danced in São Paulo, London, New York, and Amsterdam, holds an MA in Education in the Arts (University of the Arts Amsterdam), and is a certified Somatic Movement Educator.
Since the beginning of her career, Akras has chosen a hybrid path—working as performer, initiator, and teacher-researcher—believing that these roles inform one another, creating an interwoven field that nurtures practice-based research. Akras is the founder - director of the performance art platform FLAM Live Art Amsterdam www.flam.online and is starting a position as performance programmer for a new art space opening in Amsterdam.
As a teacher, she defines her practice as movement research, offering embodiment-based classes and mentorship in diverse areas such as performing and visual arts, architecture, and corporate businesses, both in the Netherlands and abroad (at ATD -Docent Dans bachelor-, ArtEZ, Minerva Academie, Nike Europe, and various institutes in Brazil, Norway, and Poland, among others). Since 2020 Rose has been developing a practice with people on the autism spectrum, applying embodiment principles in individual coaching.
As a performer, she returned to the stage in 2019, working with choreographers Vincent Riebeek and Fernando Belfiore.
Ongoing Research in Practice
I am fascinated by the materials that constitute the human body and how their innate qualities and textures can influence and shape a personal movement language, presence, and expression. From the solid to the fluid, from structure to senses, and from internal to external perception of the body…
I intend to facilitate a deeper physical sense of embodiment. My proposition is to explore features of anatomy and physiology while in movement : the skeleton with its sophisticated design, fluids that run like rivers through the body, the delicacy of cells, and the different layers of body tissues. This exploration acknowledges the dialogue between brain and body, sensing and thinking.
When teaching or coaching, the focus is shaped according to participants and each group poses new challenges and questions. Therefore, the practice is not static but rather a flexible container where principles can be dynamically combined in diverse ways. Although grounded in Western anatomy and physiology, it is never a proposition for moving towards ideas of a “universal” or “correct” body. Instead, it is an invitation to explore movement through personal filter—for instance, with one’s bones —allowing perceptions to emerge through movement, words, images, colours, textures, and more.
At the Academy of Theatre and Dance in Amsterdam, the diversity of the Docent Dans student population requires adaptability in both propositions and language, in search of an effective dialogue with students to promote new insights and development of their qualities.
Research Proposition
Being part of the Embodied Knowledge in Theatre and Dance group (EKTD) allows participants to share research in progress with peers , free from deadline pressures. These meetings generate new perspectives while encouraging us to engage into further developments. Questions from peers can be as challenging as they are supportive, helping thoughts to evolve.
In 2023 and 2024, as part of the EKTD, I created a graphic map of my teaching practice at ATD. The intention was to clarify the process and method of the classes. Looking ahead, I propose to research a new aspect of mapping:
How can visual, graphic tools be designed for students to facilitate the creation of a personal movement archive?
Approaching movement as archive is not a new idea, but building from the graphic map already created, the intention is to design graphic forms that ATD students can use as tools to create a personal movement archive, using their own words and input. This could serve as a useful instrument for students to visualize their movement, inspirations, and development during their studies at ATD, and after school, when organising classes or creating work.
By visualising, naming, and tracing areas of interest and inspiration—through words, textures, images, or relations—students can gain new insights, dive deeper into known and unknown aspects of their movement identity, make new connections, and grow.
The first challenging arising is how to design an archiving form that provides a flexible framework—one that helps clarifies without freezing movement identity or constraining change and spontaneity, that permits updating and adaptation along the way.
Inspiration and Theoretical Research
Mariana Lanari and Dr. Nancy Mauro - Flude
What inspires me about both Lanari and Flude is their proposal to use intuition as a guide for creating and navigating complex systems and their ability to integrate the body perception and awareness into theoretical work, transforming theory into action.
I was first introduced to mapping practices by Mariana Lanari, who, together with R. Bladel, has been developing Archival Consciousness—a complex mapping and archiving method applied in institutions such as the Stedelijk Museum, libraries, and diverse cultural collections. Lanari shared her practices—ranging from simple to highly structured approaches—and encouraged me to create the first mapping of my own classes.
I collaborated and performed with Nancy Mauro-Flude (artist, feminist theoretician, and digital caretaker) while we were both studying Somatic Movement. During this time, she began developing performative online virtual mapping as a way of hosting her artistic research. By drawing connections between body systems and computer systems, Flude brings somatics into the computing world, which she describes as “embodied coding” and “embodied cognition.”
Although my research is not related to computing, and the archiving tool I designed for students is primarily a practical device, I recognise possible intersections with Flude’s eclectic way of linking disciplines, fields of study, sociocultural contexts, theory and the experiential and perceptual. I also intend to explore some of her publications, such as Methodology of Risks and Experimental Prototyping, among others.
https://www.rmit.edu.au/profiles/m/nancy-flude
Bio
S†ëfan Schäfer is an Amsterdam-based designer and researcher investigating the power of death and commemorative ritual in relation to environmental devastation. All projects result in various media and are declared D.E.A.D. (Death. Environment. Anthropocene. Design). They have been internationally exhibited and are close collaborations with people and institutions of different fields: for instance anthropology, poetry, music, hacking, dance, theatre, music-theatre artists, end-of-life care, funeral industry, green funeral activism.
Research
In June 2023 Schäfer started his Professional Doctorate (PD) at DAS Research, lectorate of the Academy of Theater and Dance, entitled “Breaking Apart Together: Performing speculative design with dying mountains and glaciers”. Given the increasing mortality rate of glaciers and mountains in the Alps and Iceland: What role can speculative design play in enabling humans and more-than-humans to face and respond to the death of glaciers and mountains? Can mountains and glaciers be equal collaborators in the design process regarding climate crisis? How are both, humans and more-than humans moved emotionally by the movement of mountains and glaciers as they cope with (future) ecological grief?
Teacher, SNDO
Tiana is a dancer, choreographer, teacher, writer, healing practitioner, screamer (and doesn't think any of these things are really separate from each other). They work with voice and body to amplify the unsayable and as an adapter to be together with people in spaces in uncomfortable, present, vulnerable and porus ways. They are a certified Klein Technique teacher, a graduate of S.N.D.O. (2016), an avid pedagogue who works to question how we position ourselves in the world from physical/political perspectives. They have been teaching at SNDO since 2017 and at FONTYS since 2023. Tiana's work and movement practices are strongly influenced by Ria Higler, Susan Klein, Judith Sanchez Ruiz and the constant ongoing collaborations and exchanges in and out of the studio with numerous artists and thinkers which is a huge part of the way that they understand learning as affective and care practices.
Research
My research looks into biases and belief systems from the point of our embodied experience. How are beliefs held in our bodies? How do they support or hinder our ability to learn or change? Change our posture? What is the relationship to healing? What are the belief systems in the institution that we are working in? In our classroom? Belief systems sometimes (often) come from our lived experiences and are often our system’s way of dealing with and making sense of the challenges that we have faced and continue to face on every scale. The solidification of these beliefs lives alongside our experience of what is mostly a patriarchal, capitalist, binary, colonial culture. I’m curious how to question these internal systems. What are the uses of the un/known in teaching and in learning contexts? Can the body through our ability to have non-linear experience be a site of change?
Website: https://itsallmoving.com/
Coming Soon
Alumni
Voormalig artistiek leider, Moderne Theaterdans
Angela Linssen is voormalig artistiek leider van de opleiding Moderne Theaterdans van de AHK, waar zij het programma voor een hedendaagse dansopleiding heeft ontwikkeld. Ze studeerde af aan de Rotterdamse Dansacademie, werkte als professioneel danser en choreograaf, en geeft les in hedendaagse dans in Nederland en internationaal. In 2016 rondde ze de Master Educatie in de Kunsten (AHK) af met het project: HBO dance teachers as artists. Dit werd gevolgd door een ontwerpend onderzoek in samenwerking met John Taylor: Docent dans in de 21e eeuw. Op dit moment (december 2021) werken we aan een Post HBO voor dansdocenten, danscoaches, repetitoren in de hele opbouw van de professionele dans, van vooropleiding, MBO, HBO en het professionele dansveld. Sinds november 2021 voorzitter van de Examencommissie.
Onderzoek
Angela werkt met 'embodied visualiseren' in haar lessen contemporary dans, wat inhoudt het direct met een binnen oog de beweging in/aanzetten en volgen, een continue gewaarzijn van waar en hoe de beweging zich door het lichaam verplaatst.
Angela's onderzoek betreft: The inner eye in relation to the outer eye.
"Bij sommige internationale studenten uit andere landen (Rusland, China, Japan) zie ik dat ze moeite hebben echt te kijken en het publiek te zien. Daar zit een groot cultureel verschil achter/onder. Daardoor blijft de presence/performativiteit heel terughoudend ondanks vaak sterke fysicaliteit. Wat ik wil onderzoeken is of ik via het innerlijk visualiseren van het lichaam het zien van de buiten wereld, het publiek, meer kan laten incorporeren. Hoe kan die inner monologue, fysieke narrative verder expanderen?"
Docent, Mime
Fabián Santarciel de la Quintana is mimespeler, theatermaker en artistiek leider van dec Mime Opleiding. Afgestudeerd aan de E.M.A.D (UY) en de Mime Opleiding van de AHK, ontwikkelde hij zijn carrière tussen Europa en Uruguay en sinds 2006 is hij mime docent aan de Mimeschool (AHK). Hij is mede-oprichter van Mime fabriek, een ontmoetingsplaats voor de (inter)nationale mime & performance art community.
Onderzoek
Mijn onderzoek gaat over de relatie tussen de discipline van de Mime Corporel-techniek (ontwikkeld door Etienne Decroux) en de spontaniteit en rauwheid van improvisatie en welk effect dit heeft op theatrale acties/beweging. Ik ben geïnteresseerd in de dialoog tussen praktijk en reflectie met als uitgangspunt “het lichaam articuleert de kennis van binnen”. Dit proces, gestart tijdens de bijeenkomsten van de onderzoeksgroep, wordt in 2022 voortgezet in een serie workshops in de Mime fabriek.
Links
Mime Fabriek Website
Docent, Mime
Esther Snelder (Drempt, 1971) studeerde in 1997 af in de richting Mime aan de faculteit Theater van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, waar ze in 1998 haar docentschap Mime haalde. Sindsdien heeft ze als speler samengewerkt met verschillende dans- en theatermakers, zoals Kassys, Jerôme Bel, Nicole Beutler, Sanne van Rijn, Magne van den Berg, De Gemeenschap en Jetse Batelaan. Esther doceert aan de Amsterdamse Mimeschool waar ze spellessen geeft en studenten begeleidt en adviseert bij hun eigen projecten. Tevens is zij als spel- en Alexander-techniek docente verbonden aan ArtEZ hogeschool voor de kunsten in Arnhem en is ze speltrainer voor musici van Oorkaan. Esther volgde de 3 jarige opleiding tot leraar in de Alexander Techniek en geeft sinds 2017 privé-lessen in deze techniek.
Onderzoek
Ik ben geïnteresseerd in de manier waarop onze gewoontepatronen invloed hebben op ons functioneren en handelen. Geïnspireerd door mijn training in de Alexander techniek en ervaring als speler, werk ik aan bewustwording van mentaal-fysieke gewoontepatronen bij mimespelers en probeer ik een keuzevrijheid te bewerkstelligen om deze wel of niet te gebruiken. Het in relatie blijven staan met je omgeving, de ruimte waarin je je bevind, schept ruimte voor gewaarwording. Ik onderzoek de mate waarin het begrip ruimte, in al z’n variaties, bijdraagt aan de mate waarin je als speler aanwezig blijft in wat je doet. In een poging dit in taal te vatten, leg ik mijn bevindingen en vocabulaire naast enkele teksten van Wouter Steenbergen (‘Het nieuwe stilstaan’, ongepubliceerde tekst uit 1993), Frits Vogels (Etsen op het netvlies, Uitgeverij Zuiderzwaluw, 2016) en Etienne Decroux (Words on Mime, Mime Journal 1985 [1963]).
Docent, Mime
Fleur van den Berg (Gouda 1981) is als docent verbonden aan de Academie voor Theater en Dans (ATD) van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK). Zij doceert mime corporel techniek, bewegingsonderzoek en fysiek theater. Gevestigd in Nederland en Spanje, is haar werk als docent, adviseur, performer en regisseur internationaal georiënteerd.
Onderzoek
In Fleurs onderzoek staat de handeling van het vertalen centraal. Ze werkt aan de Nederlandse uitgave 'Woorden over mime', een Nederlandse vertaling van een essaybundel uit 1963 over mime corporel, geschreven door de bedenker van deze techniek: Etienne Decroux. Het boek 'Paroles sur le mime' werd geschreven en ontwikkeld door Decroux tussen de jaren ‘30 en de late jaren '60 van de twintigste eeuw. De vertaling van dit theoretische werk, een sleutelpublicatie binnen het internationale mime-veld, vereist een diepgaande studie van het denkproces van de auteur. Hierdoor kunnen we een beter begrip krijgen van de inhoud en de kennis die de ontwikkeling van de artistieke praktijk van de mime corporel techniek stimuleert, en in het bijzonder van de manier waarop deze kennis in Nederland is geland in de Mime-opleiding aan de ATD.
Docent, Mime
Floor van Leeuwen is mimer en medeoprichter van theatercollectief Schwalbe en Leeway for Arts, in samenwerking met Third Space en Tools for Action.
Binnen de onderzoeksgroep Belichaamde Kennis in Theater en Dans verkent Floor momenteel hoe de belichaamde kennis van een mimer zich manifesteert in / verweven met praktijken buiten het kunstveld door manieren van werken.
Docent, Mime & Amsterdamse Toneelschool & Kleinkunstacademie
Ik ben opgeleid als danser/ choreograaf, gecertificeerd bewegingsanalist, master danstherapie en geregistreerd Somatic Movement Educator en therapeut. Ik werk al dertig jaar als choreograaf en danseres in binnen- en buitenland. Mijn creatieve werk omvat dansfilms, interculturele projecten en site-specific voorstellingen. Ik geef dansles aan de Hogeschool voor de Kunsten Codarts in Rotterdam en aan de Academie voor Dans en Theater in Amsterdam aan fysieke acteurs, dansers, circusartiesten en danstherapeuten. Ik werk internationaal als docent voor somatische en creatieve praktijken in verschillende settings in Spanje, Estland, Israël, Duitsland, Zwitserland, België en New York. Samen met Marieke Delannoy ben ik medeoprichter van EMOVE Institute, een opleidingsinstituut voor Laban Bartenieff Movement Systems in Nederland.
Onderzoek
The embodied research of Space - in and around us. De ervaring van ruimte is fascinerend voor mij. Vaak zijn we ons niet bewust van hoe ruimte ons beïnvloedt in ons dagelijks leven en in de kunst. Maar we reageren op de ruimtes waarin we ons bevinden, op de vormen van objecten die we zien, en we bewegen in relatie ermee. We worden beïnvloed door onze omgeving en zijn er rechtstreeks mee verbonden. In Rudolph Laban's werk 'Space Harmony', wordt gewerkt met ‘Platonic solids’ als model om de ruimte en haar oneindige richtingen en paden van binnenuit te ervaren. In mijn kleine onderzoek streef ik ernaar om verschillende schalen te beoefenen (o.a. met studenten) en vertrouwd te raken met veel verschillende ruimte-ervaringen, vooral met de Icosaëder. Ruimte benadrukt het feit dat alles verbonden en beweeglijk is. Mijn verlangen om ruimte verder te onderzoeken werd geïnspireerd door hoe Trisha Brown, Willi Dorner en William Forsythe aspecten van de omgeving en geometrie in hun werk gebruiken.
Docent, Moderne Theaterdans & Expanded Contemporary Dance
John Taylor is danser en pedagoog, gevestigd in Amsterdam en sinds 25 jaar verbonden aan de ATD op de afdelingen Moderne Theaterdans en Expanded Contemporary Dance. Het werken met jonge dansers wakkerde een interesse aan in de processen van hoe we samenwerken en leren door middel van co-creatieve processen. Dit leidde tot de voltooiing van zijn masterscriptie The Benefits of the Art Practice Based Technique Class for Dance in Higher Education in 2016.
Onderzoek
John heeft deelgenomen aan de Europese onderzoeksprojecten Inside Movement Knowledge, Labo 21, Idocde, LEAP, en MIND THE DANCE. Als lid van de onderzoeksgroep ARTI van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten onderzocht hij de mogelijkheden van door kunstenaars geproduceerde digitale tools voor gebruik in danseducatie. Voor de onderzoeksgroep van het Lectoraat Kunsteducatie bestudeerde hij het conceptueel verandermodel. Het model vormde de basis voor het ontwerp van een professionaliseringstraject voor dansdocenten in het hoger onderwijs, Teaching Dance in the 21st Century. Het onderzoek richtte zich op het effect van conceptuele verandering op de deelnemers en hun lespraktijk. Momenteel gaat dit onderzoek i.s.m. Angela Linssen en Rahanna Oemed verder met de ontwikkeling van een nieuwe post HBO opleiding. Voor de onderzoeksgroep Embodied Knowledge in Theater and Dance heeft John zich gericht op zijn eigen onderwijs vanuit een oosterse wijsheid en fenomenologisch gezichtspunt, waarbij het naar binnen kijken naar de persoonlijke ervaring van kinesthesie en tactiliteit een startpunt vormt voor het creëren en ontwikkelen van beweging in het geleefde lichaam van dansstudenten. Hoe beweging ontstaat vanuit stilte, of de ruimte waar de zintuigen minder dominant zijn.
Docent, Expanded Contemporary Dance
Opgeleid aan Laban Londen en LIMS New York, ben ik sinds 2008 gevestigd in Amsterdam en werk ik als choreograaf, performer en docent op het gebied van dans en vormgeving. In datzelfde jaar ben ik begonnen met lesgeven aan de afdeling Moderne Theaterdans van ATD. Momenteel geef ik les aan de nieuwe afdeling Expanded Contemporary Dance. Mijn parttime docentschap en het werk binnen deze onderzoeksgroep stimuleren mijn interdisciplinaire artistieke praktijk en vice versa.
Onderzoek
Mijn onderzoek richt zich op de readers die ik voor mijn lessen heb ontwikkeld: wat articuleren deze readers? En wat articuleren ze niet? Welke normen en waarden zijn (onbewust) ingebed in de Euro-Amerikaanse westerse perspectieven op dans? En sluiten die normen en waarden aan bij of botsen ze met minder Westers georiënteerde opvattingen over dans? Momenteel verzamel ik mijn bevindingen onder de paraplu van deze onderzoeksgroep en de komende 'MTD Legacy'-publicatie. Ik maak al deel uit van deze onderzoeksgroep sinds de oprichting. Het is een warm bad van artistieke uitwisselingen tussen docenten van verschillende afdelingen aan de ATD.
Links
Why I teach what I teach – part 1
Roos van Berkel Website
Collective NOW Website
Bronnen
Hutchinson Guest, A. (1989): Choreo-graphics; Den Dekker, P. (2010): The Dynamics of Standing Still; Friedmann, E. (1993): Laban. Alexander, Feldenkrais: Pioniere bewusster Wharnehmung durch Bewegungserfahrung; S. L. Foster (2011): Kinesthesia in Performance; Reynolds, D (2007). Rhythmic Subjects; Hutchinson Guest, A & Van Haarst, R. (2011) Advanced Labanotation, Issue 2. Shape, Design, Trace Patterns; Bloom, K., Reeve, S., Galanter, M. (2014) Embodied Lives: Reflections on the Influence of the Suprapto Suryodarmo and Amerta Movement.
Docent, Docent Dans & SNDO
Lot Siebe, onderzoeker transculturele danspraktijken. (Bachelor choreografie en Master Kunstgeschiedenis) De afgelopen jaren onderzocht ik dansonderwijs in de grootstedelijke context en begeleid ik dansonderwijstrajecten van studenten docent dans in het voortgezet onderwijs. Ik was coördinator van de Artist in Residence programma’s van Nita Liem / Don’t Hit Mama in 2007-2008 en Germaine Acogny / Ecole des Sables in 2009-2010. Daarnaast was ik projectleider voor het ontwerp van het transculturele curriculum van de opleiding Docent Dans in 2015. Met Patrick Acogny werkte ik aan de ontwikkeling van de video 'Patrick Acogny African Aesthetics and Contemporary Dance; a practitioners perspective' (2019) en de publicatie 'Contemporary African Dance Deconstructed' (2022).
Onderzoek
Mijn interesse in transculturele danspraktijken werd gewekt toen ik in 2008 de kans kreeg om deel te nemen aan lessen van Patrick Acogny als onderdeel van het project ‘Dansen in het Zand’, georganiseerd door Nita Liem / Don’t Hit Mama. Patrick bood nieuwe uitdagende en inspirerende somatische en ritmische bewegingstechnieken aan. Zijn praktijk maakte mij bewust van ‘andere’ bewegingsmogelijkheden en percepties van het lichaam. Binnen de onderzoeksgroep Embodied Knowledge wil ik deze ervaringen theoretiseren en concentreer ik me op de wijze waarop ze aspecten van ‘whiteness’ onthullen. Vorig seizoen presenteerde ik een open dialoog met Nita Liem over onze ervaringen met het onderzoeken en belichamen van niet-westerse dansvormen. Momenteel laat ik me inspireren door de publicatie ‘What a body can do’ van Ben Spatz (2015) en de publicaties van Sabine Sörgel (2015 en 2020). Ik richt me op het analyseren van de kenniskaders die worden toegepast in belichaamde praktijken.
Links
Video interviews with teachers of Dance in Education on the technique and didactics of Germaine and Patrick Acogny
Video: African Aesthetics in Contemporary Dance
Lot Siebe over diversiteit in de opleiding Docent Dans
Docent, Expanded Contemporary Dance
Na haar afstuderen aan de S.N.D.O in 1991, heeft Vivianne Rodrigues de Brito zo'n vijftien jaar lang intensief gewerkt voor verschillende dansgezelschappen in binnen- en buitenland. Ze is een gecertificeerd Feldenkrais Practitioner en Life coach. De afgelopen 20 jaar heeft zij Floor Work, Contact Improvisatie, Bewustwording door Beweging, en Coaching aan de ATD gedoceerd. Binnen deze technieken onderzoekt ze zelfbewustzijn, het nemen van risico's, zintuiglijke stimulatie, en de viering van het lichaam. In al die jaren is haar onderzoek gericht geweest op het creëren van een speelse plek om te leren op een holistische, niet-hiërarchische manier, waar waarden op één lijn liggen met artisticiteit, en beweging voortkomt uit een plek van waarheid.
Onderzoek
Recentelijk heeft Vivianne een discipline ontwikkeld genaamd Functional movement. Deze discipline is erop gericht om studenten met verschillende ingangsniveaus en bewegingsachtergronden zintuiglijke ervaring en kennis over hun eigen lichaamsstructuur te geven voordat ze zich met een hedendaagse danstechniek bezighouden. Vivianne werkt aan een lesmethode waarin ze de kennis die ze tijdens haar coachingopleiding heeft opgedaan, combineert met haar inzichten op het gebied van dans en beweging. In deze lessen verkent ze het idee dat hoe meer we weten over onze normen en waarden, maar ook over onze verwachtingen en verlangens, hoe meer inzicht we krijgen in onze patronen op het gebied van voelen, denken en handelen. En hoe beter we deze patronen begrijpen, hoe gemakkelijker het wordt om ze te accepteren, te staan voor wie we zijn en hoe we functioneren in de wereld. Dus; hoe meer we mentaal en fysiek in harmonie zijn met onszelf, hoe meer we aanwezig kunnen zijn in het leven, en effectief in onze dans.
Docent, Expanded Contemporary Dance
Opgeleid aan Laban Londen en LIMS New York, ben ik sinds 2008 gevestigd in Amsterdam en werk ik als choreograaf, performer en docent op het gebied van dans en vormgeving. In datzelfde jaar ben ik begonnen met lesgeven aan de afdeling Moderne Theaterdans van ATD. Momenteel geef ik les aan de nieuwe afdeling Expanded Contemporary Dance. Mijn parttime docentschap en het werk binnen deze onderzoeksgroep stimuleren mijn interdisciplinaire artistieke praktijk en vice versa.
Onderzoek
Mijn onderzoek richt zich op de readers die ik voor mijn lessen heb ontwikkeld: wat articuleren deze readers? En wat articuleren ze niet? Welke normen en waarden zijn (onbewust) ingebed in de Euro-Amerikaanse westerse perspectieven op dans? En sluiten die normen en waarden aan bij of botsen ze met minder Westers georiënteerde opvattingen over dans? Momenteel verzamel ik mijn bevindingen onder de paraplu van deze onderzoeksgroep en de komende 'MTD Legacy'-publicatie. Ik maak al deel uit van deze onderzoeksgroep sinds de oprichting. Het is een warm bad van artistieke uitwisselingen tussen docenten van verschillende afdelingen aan de ATD.
Links
Why I teach what I teach – part 1
Roos van Berkel Website
Collective NOW Website
Bronnen
Hutchinson Guest, A. (1989): Choreo-graphics; Den Dekker, P. (2010): The Dynamics of Standing Still; Friedmann, E. (1993): Laban. Alexander, Feldenkrais: Pioniere bewusster Wharnehmung durch Bewegungserfahrung; S. L. Foster (2011): Kinesthesia in Performance; Reynolds, D (2007). Rhythmic Subjects; Hutchinson Guest, A & Van Haarst, R. (2011) Advanced Labanotation, Issue 2. Shape, Design, Trace Patterns; Bloom, K., Reeve, S., Galanter, M. (2014) Embodied Lives: Reflections on the Influence of the Suprapto Suryodarmo and Amerta Movement.
Docent, Mime
Mijn naam is Sarah Ringoet, ik ben theaterregisseur, performer, toneelschrijver en dichter. Ik ben ook docent, mentor en begeleider bij de Mime Opleiding en lid van de AR aan de ATD. Onderzoek
Mijn research gaat over Embodied Language. Hoe kunnen we een specifiek taalgebruik uit haar originele context halen en voor dit ‘distillaat’ een nieuwe overlevingskans/ bestaansrecht creëren in het lichaam? Welk (fysiek) idioom ontstaat er hierdoor?
Links
Sarah Ringoet Website
Nieuw boek: .in which dimension are we dancing
Interview met Sarah Ringoet
Meervaart in gesprek met Sarah Ringoet
Interns
Rita Sousa (she/her) is a multidisciplinary and atypical researcher: moving from an eclectic artistic pursuit while working with material objects (on self-publishing, collage, visual landscapes) or her own material body in performance and movement research; to, more recently, embracing a master program in Gender Studies at Utrecht University as a site of reinvention and confirmation of her feminist, queer and non-normative choices in life.
My research revolves around understanding, exploring, practicing, and imagining other ways of knowledge production inside the academic context in which I partake. Therefore, I'm interested in bringing an embodied approach to social sciences through a feminist and queer lens. Under queer and feminist thinking, it urges to complicate the conditions of knowledge production in their field and step away from normative, colonial, patriarchal, and capitalist systems of knowledge production and eligibility: to whom? by whom? The collaboration with EKTD gives me the ground for being in close relationship with practitioners that already depart from embodied knowledge for their research.
Andreia Porto is een Braziliaans/Italiaanse actrice en psychologe. Momenteel is ze masterstudent Contemporary Theatre, Dance and Dramaturgy aan de Universiteit Utrecht. Als kunstenaar is ze geïnteresseerd in nieuwe kunstervaringen en artistieke uitwisselingen. Ze heeft ook een diploma als psycholoog en werkt op beide gebieden. Andreia's scriptie is getiteld: Soundscapes of migrant dramaturgy in relation to spectatorship.
Andreia assisteerde Marijn de Langen tijdens haar stage (tussen februari en april 2021) bij de EKTD Onderzoeksgroep. De belangrijkste doelen van deze stage waren het creëren van nieuwe (online) ruimte om informatie uit te wisselen over belichaamde kennis en het bedenken van manieren om zichtbaarheid te genereren voor de onderzoeksgroep. Om dat te bereiken creëerde ze een archief op Google Docs en maakte ze twee video-essays. Een daarvan was "Pertencer" (ergens bijhoren), waarin ze haar zoektocht naar ergens bij horen documenteert als een migrant die in Nederland woont in tijden van pandemie.
Drawing Tiana Hemlock
Appreciation
Teachers experience the Embodied Knowledge group as very meaningful and useful for them for their teaching, research, professional practice and sense of community within the ATD
“Being part of this group gave me the confidence to approach research from a more inclusive perspective, where multiple ways of knowing were acknowledged and valued. Rather than conforming to traditional academic hierarchies, I found a space that welcomed my limited experience in research and embraced me as a practitioner. The group was genuinely curious about my work and encouraged me to explore it further. As a very hands-on practitioner, someone who learns more from doing than from reading, being part of the Embodied Knowledge group challenged my skepticism and fear around research. It inspired me to read and write, and it showed me that research can be embodied, relational, and meaningful”
(Vivianne Rodrigues-Brito, teacher-researcher Expanded Contemporary Dance)
“We have been building slowly but surely a group of teachers who are analysing what the decolonizing of a curriculum could look like. Creating a space for entering every teacher's practice with a constructive critical lens. Because of the long and slow build up in trusting each other's embodied knowledges and recognizing them - we are helping each other to see how our research and teachings might be inherently excluding/exclusive and how to build our courses with different language(s) and techniques. It takes time to be able to give critical, intersectional feedback and to receive it. It makes me a better listener and practitioner. This has been creating so much awareness and ripples out into the whole institute”.
(Carly Everaert, teacher-researcher Scenography, member since 2019)
In the often fragmented rhythm of academic life, where teaching can feel like a solitary path, the EKTD research group has become a vital shared ground. It is not merely a meeting point, but a living space of resonance—where we gather not only to exchange practices and reflections, but to sit with uncertainty, to dwell in the “not-knowing” as a generative force.
What EKTD offers is more than a forum—it is a practice. A shared, human commitment to inquiry shaped by the urgencies we encounter in our classrooms: questions of inclusion, decolonisation, neurodiversity, embodied difference, and the shifting needs of our students. These are not abstract conversations—they emerge from the everyday, from the entangled, emotional, and relational textures of pedagogical life and artistic practice
Its value lies in this rare capacity: to cultivate a reflective, resonant space where our teaching is not only supported, but deepened. EKTD sustains a mode of working that is collaborative, attentive, human, emphatic, and artistically grounded. It nurtures a way of being in education that recognizes complexity, welcomes vulnerability, and values dialogue. This approach is already enriching our academy from within, and continues to grow in relevance with each conversation we hold.
(Maria Ines Villasmil-Prieto, Expanded Contemporary Dance, member since 2019)
The EKTD research group became an important place for my development as an artist-researcher-teacher. It is very much a practice being in a liminal space, a space for questions, a space for re-inventing one self. A playground practicing different approaches on knowledge coming from the body. It makes me understand more about my education and my art practice in the past and where I am now. I needed a place to find out what, who and where I am after being so long with the dance theater organisation Don’t Hit Mama as my homebase. I am now 3 years in this group and since I started with the researcher fellowship of LIVING ARCHIVE, it became more clear what research is for me. Marijn’s gaze and back up she is giving as a fellowship coach, is really important for me. I really need a guide to find my way and place in a place like the AHK.
(Nita Liem, teacher-research Dance in Education)
Classes are nowadays formed by a diversity of students, not only in cultural backgrounds but also in the artistic qualities and styles they bring when entering ATD. Supporting their growth is a challenging task, as we wish them to develop their personal qualities but also their flexibility to be able to work within differences. Being part of the Embodied Knowledge Group feeds ourselves in exercising the relations between individual experiences and group dynamics, a praxis that is essential for our teaching today.
(Rose Akras, teacher-researcher Dance in Education)
Being part of this group has had a real impact on how I teach. It has given me the confidence and inspiration to explore new, embodied ways of approaching dance theory in the classroom. The diversity of the group members — in disciplines, cultural backgrounds, and mental and physical abilities — has helped me understand embodiment from perspectives beyond my own. As our educational landscape becomes more diverse and dynamic, we as educators need opportunities like this to grow with it. I’m truly grateful for this group. It has filled a gap and reminded me of the value of community, experimentation, and reflection in our work. It absolutely deserves a lasting place within the academy.
(Zeynep Gündüz, teacher-researcher Expanded Contemporary Dance)
Photos by EKTD group members, showing the group at work during the monthly meetings.
